展覽記錄

2019年11月18日至28日 西泠翰墨緣—金耀基書法作品展         由西泠印社、聯合出版集團、集古齋聯合主辦的「西泠翰墨緣——金耀基書法作品展」在秋日西湖孤山之上的西泠印社遁庵隆重開幕。本次展覽共展出西泠印社社員金耀基先生書法作品逾30件,並輔以其文札、著作等,全方位展示金耀基先生多姿多彩的書寫人生。           開幕現場群賢畢至,濟濟一堂。中國文聯副主席、中國書法家協會副主席、西泠印社副社長兼秘書長陳振濂先生;原香港中文大學校長、著名社會學家、教育家、台灣中央研究院院士、西泠印社社員金耀基先生及夫人;全國婦聯委員、福建省政協委員、聯合出版集團副總裁、集古齋副董事長吳靜怡女士;杭州市委宣傳部常務副部長、西泠印社黨委書記、社委會主任、西泠印社副社長龔志南先生;杭州市外辦、市港澳辦副主任孔德勝先生;中華書局(香港)有限公司總經理、集古齋總經理趙東曉先生;集古齋助理總經理施養耀先生;杭州市外辦、市港澳辦港澳處處長杜鵑女士,以及眾西泠印社理事共同見證了展覽開幕儀式。 金耀基,1935年生,浙江天台縣人。台灣大學法學士、政治大學碩士、美國匹茲堡大學哲學博士。曾任香港中文大學社會學系講座教授、新亞書院院長、香港中文大學校長, 1994年當選為台灣中央研究院院士。70年代,金教授曾到英國劍橋大學、美國麻省理工學院訪問研究,80年代應聘為美國威斯康辛大學、德國海德堡大學訪問教授、2018年獲邀成為西泠印社社員。           金教授之學術成果除在國際學術專刊發表多篇論文外,中文主要著作有:《從傳統到現代》、《中國的現代轉向》、《中國現代化之終極願景》、《中國文明的現代轉型》、《中國民本思想史》、《中國社會與文化》、《中國政治與文化》、《社會學與中國研究》等書。中國現代化與現代性之研究是金教授一生之志業所在,第一本書《從傳統到現代》問世迄今已半個世紀,其論述影響不止一代之人。           金耀基教授先後在台灣和香港兩地大學執教近四十年,對「大學之為大學」體認至多且深,著有《大學之理念》一書,風行兩岸三地, 一印再印,三十年未減。2017年又以八十二之年,出版《再思大學之道》。此書對「現代大學」反思最多,亦最懇切,其必會引發關心大學教育者之共嗚。           此外,金教授在教學休假期間及退休後,撰寫了《劍橋語絲》、《海德堡語絲》及《敦煌語絲》三本散文集,真知與抒情交融,文采煥然,有「金體文」之稱。           文字以外,金教授還深好書法,是譽滿海內外的書法名家。其書體風格氣韻生動、搖曳多姿,自成一格,可稱之為「金體書」。2017年,集古齋聯同香港中華書局分別在香港與上海為金教授舉辦了兩場「金耀基八十書法展」,同時出版了他的兩本書法集《金耀基八十書法集》及《金耀基八十書法作品集》,集結金教授八十歲後所書墨寶,名言金句、古詩詞、對聯、個人創作文章等均有取材,是中國文學與書法藝術的精粹合集。2018年,由集古齋、榮寶齋共同策劃的「金耀基教授書法及文獻收藏展」於北京成功舉辦,一時成為京城佳話。           金耀基教授表示,八十歲之後,藉由在香港、上海、北京舉辦的三次書法展,得以與國內南北眾多書家名士結緣,是他翰墨人生中難得的快事。此次杭州西泠印社與集古齋聯袂舉辦的「金耀基書法作品展」,是他又一次的書法緣,故曰是次書法展為「西泠翰墨緣」。希望通過此次展覽求教於西泠社友,與舊識新知共續翰墨之緣。   主辦機構   西泠印社   聯合出版集團   集古齋有限公司   展期   2019年11月18日至28日   地點   杭州西泠印社孤山遁庵展廳  
2019年10月2日至22日 清風徐來——何紅玉扇畫作品展 此次展覽是青年畫家何紅玉在集古齋舉辦的第二次個展,主要精選了畫家近年來創作的扇畫作品。她的畫風格清新雅緻、古風古韻濃厚,可說是這紛亂的社會環境當中一股難得的藝術清風。   畫家簡介   何紅玉(1984 年-)女,河南浚縣人,號黎陽女史。 2004 年畢業於河南鶴壁師範學院美術系。 2007-2008 年任教於天津市紅橋區老年大學。 2009-2011 年進修於天津美術學院國畫系研修班。 2011-2012 年收集並再創作孔子及其七十二弟子彩像製成瓷板畫, 現陳列於北京國子監孔廟裡。 2013-2014 年進修於杭州中國美術學院第三屆山水研修班。 2014 年8 月參加南京優秀青年畫家精品展,並成為南京市青年美 術家協會會員。 2014 年作品《回眸》入選河南新人新作展。 2016 年於天津楊柳青畫社出版《設色沒骨花卉》畫冊。 2017 年10月於香港集古齋舉辦首場個人畫展「古質新妍 — 何紅玉國畫作品展」,出版《古質新妍──何紅玉國畫作品集》。 2018年獲邀擔任「香港西泠學堂」特邀導師 現居於杭州,以繪畫為業。   展覽詳情   主辦機構:集古齋有限公司  鐘氏藝術 展覽地點:香港中環域多利皇后街九號三樓 展期:2019年10月2日至22日
2019年6月11日 文人墨韻—白鶴書法作品展   6月11日下午,澳門西泠學堂在澳門大學圖書館隆重舉行揭牌儀式。西泠學堂特聘名師、著名書法家白鶴書法作品展開幕儀式也在同期舉行。本次活動由西泠印社、澳門文化廣場、香港集古齋聯合主辦,澳門大學圖書館協辦。中國文聯副主席、西泠印社副社長兼秘書長陳振濂先生,浙江省文化和旅遊廳副廳長葉菁先生,澳門中聯辦宣文部副部長劉偉先生,澳門特別行政區文化局副局長陳繼春先生,澳門大學副校長蘇基朗先生,澳門大學圖書館館長吳建中先生,澳門基金會特別計劃處處長梁雅桃女士,香港聯合出版集團副總裁賀路明先生,澳門日報社長陸波先生,澳門美術協會會長陸曦先生,濠江印社社長、西泠印社社員蕭春源先生,香港「西泠學堂」名師白鶴先生等嘉賓主禮儀式,多名書畫、篆刻界人士到場祝賀。   「文人墨韻—白鶴書法作品展」展出了西泠學堂名師、著名書法家白鶴的精彩書法作品約35幅。這次展覽既是對澳門西泠學堂蓬勃發展的美好祝福,也是對澳門特區成立20週年獻上一份厚禮,意義非凡。
2019年5月21至26日 鄭重書法展         鄭重,1935年12月生,安徽宿州人。字若清,號大澤鄉人,齋號百溪。1961年復旦大學新聞系畢業後,分配到《文匯報》任記者,從事新聞及報告文學寫作。已出版有《時代風雲錄》、《飛向太空》、《尋找人類失落的文明》、《原子能在內耗》等報告文學集, 探討中國古代文明起源的《尋找中國金字塔》, 反映近代收藏的《海上收藏世家》、《收藏大家》,畫家及收藏家傳記《謝稚柳傳》、《唐雲傳》、《林風眠傳》、《程十髮傳》、《張伯駒傳》、《張珩》等。           鄭重先生是滬上無人不知的大記者、大學者,著作等身,口碑甚佳,但鮮爲人知的是,鄭重也是一位書法票友和文人書家。他熱衷於收藏書法、臨習書法,使書法成爲自己生活的一部分。           鄭重真正開始書法創作是從1989年以後,當時他已經近50歲。儘管是「半路出家」,但鄭重在書藝之路上獲得了不少前輩名家的「教導」。由於他與收藏家、書畫家交誼甚廣,閱歷無限,又與謝稚柳、陳佩秋、唐雲、劉旦宅、程十髪交往甚篤,所以深受其影響,悟道很深。他的書法也就形成了亦莊亦諧、揮灑自如的特點,並且充滿了文人氣息。上海市書法家協會主席周志高先生評價:他的書法「提按頓挫到位,輕重徐疾相間,結體與章法恪守法度,穩健而落落大方。」           繼去年在上海成功舉辦首場書法展覽「百里溪翰墨緣·鄭重書藝展」之後,集古齋又特邀鄭重先生來港辦展,向香港的文化藝術愛好者展示他記者、文史、書藝的多重人生。此次亮相的作品中包括他的書札作品、古代詩詞佳句等,還有不少作品內容來自於原創詩文。這不純粹是一個書法展,更像是他的個人的歷史文獻展,多角度展出了鄭重的個人歷史,包括了他的思想感情,經歷、交友和讀書等,是一場難得一見的文人書法盛宴。     展覽詳情   主辦機構 集古齋有限公司 中粹國際文化有限公司   展期 2019年5月21至26日   地點 香港中環域多利皇后街九號二、三樓    
2019年4月24至26日 翁真如繪畫作品展         為弘揚嶺南文化藝術,集古齋攜手中粹國際文化傳播有限公司聯合舉辦『翁真如繪畫作品展』。 翁真如,1946年出生,廣東梅州人。教授,澳大利亞太平紳士,澳洲美術家協會主席,澳洲書法家協會主席,香港嶺南畫派趙少昂教授入室弟子,70年代移居澳大利亞。中國傳媒大學、北京林業大學、山東大學、西北大學、河南大學等中國多所大學客座教授,中國美術學院國際美術教育交流委員,中國華僑國際文化交流促進會理事,廣州藝博院趙少昂專資理事,以及番禺博物館、李可染藝術館、中國長城書畫院等名譽藝術顧問。         翁真如曾先後在中、美、英、德等十多個國家舉辦畫展,作品獲得中國美術館和很多國家藝術館收藏。著作有《水墨情緣》《嶺南畫派在澳大利亞實錄》《翁真如繪畫藝術散論》等二十餘種。2000年翁真如贈送作品給悉尼奧運會,2008年贈送作品給北京奧運會。 2012年8月為翁真如人民大會堂製作《和諧為美》和《天地大觀》,2012年9月參加由中國文學藝術界聯合會、中國美術家協會、中國書法家協會及中華全國歸國華僑聯合會主辦的《世界華僑華人美術書法展》,並代表參展書畫家在中國國家博物館開幕會上致辭。1996年創辦澳大利亞翁真如藝術慈善基金會,1999年澳大利亞翁真如藝術慈善基金會和中國文學藝術界聯合會在北京簽署澳中交流合作協定。 其作品先後進入北京保利、朵雲軒、北京瀚海等拍賣行春秋大拍和國際藝術品拍賣市場。先後曾獲澳大利亞藝術界傑出人士獎,美英多項藝術界傑出獎,多次榮獲澳大利亞國慶日聯邦政府頒發社會(藝術)貢獻獎和多元文化貢獻獎。         翁真如美術館於2012年在嶺南文化發源地廣東番禺落成。同年翁真如藝術工作室設於北京798創意廣場。   展覽詳情 地點:香港中環域多利皇后街九號二樓 展期:2019年4月24至26日
2019年3月4至8日 遊園驚夢—旅日畫家盧思岩彩畫展         旅日畫家盧思出身於梨園世家,她的外祖父是著名京劇大師張君秋。受家庭影響,她自12歲起進入中國戲曲學校學習京劇表演專業,工青衣花旦,經過七年的學習,以優異的成績畢業並被分配至國家京劇院。半年後辭職考入中央美術學院中國畫系本科花鳥畫室。1997年赴日留學,獲得了東京藝術大學大學院美術學部日本畫學科碩士學位。其後,她在日本舉辦多次個人展覽,並於2008年、2009年連續入選日本美術院院展,被推舉為日本美術院研究員。           盧思在央美求學時,便開始關注礦物彩。岩彩畫在中國有悠長的歷史,可見於新石器彩陶、漢墓壁畫、魏晋時期的龜茲壁畫等。「岩」是指天然岩石微粒,岩石顆粒大小不一,有不同的光度、粗幼、質感,能積累出斑駁厚重的視覺張力。「彩」是指天然礦物色,正因為岩彩具有物質的天然本色,岩彩礦物會與不同環境互相呼應,有人稱「岩彩畫」為「會呼吸的藝術品」。岩彩畫技藝後由中國傳至日本,並得到很好的發展。而在中國境內的大多畫家已不懂得如何使用,所以在央美畢業後,盧思繼續前往日本專攻岩彩畫創作。經過多年的探索創作,盧思將傳統中國花鳥的元素,完美地融入到日本岩彩畫之中。           盧思的畫作,因其深厚的中國畫功底和對日本畫的臨摹研究,展現出華麗、細膩又不失寫意的畫風,透露著一種東方和諧之美。材料决定技法,由於重彩畫材料的限制,很難在畫面上完成對綫條的表現,而傳統花鳥畫出身的盧思非常注重綫條在畫面中的運用,所以她一直在嘗試將兩者結合起來。作爲盧思的同窗好友,著名藝術家許瑩評價盧思的作品:她的作品受到日本重彩畫和中國特色的傳統花鳥畫的影響,結合西方繪畫的經驗,形成了其獨特的畫風,從中可以看到一種東西方文化的交流。           本次「遊園驚夢·原來姹紫嫣紅開遍—旅日畫家盧思岩彩畫展」是盧思第二次在香港舉辦個人畫展,展覽的題目「遊園驚夢」出自於國粹經典崑曲「牡丹亭」。「牡丹亭」是明代戲劇大師湯顯祖的代表作,主要描寫了南安太守之女杜麗娘與書生柳夢梅之間的愛情故事。杜麗娘因愛而死,後又因愛而生。劇中洋溢著追求個性解放、愛情自由的浪漫主義色彩。而其中「遊園·驚夢」一折描寫的是,杜麗娘背著父母逃課,與丫鬟一起遊覽了自家的後花園,看到滿園春色產生了傷春之情。她感嘆道:「原來姹紫嫣紅開遍,似這般都付與斷井頹垣, 良辰美景奈何天, 便賞心樂事誰家院……」盧思從這則崑曲名作中獲得靈感, 希望用自己的畫筆將滿園的姹紫嫣紅展示到觀眾的面前,讓它們不再只付與斷井頹垣, 讓觀者一起共賞美景、共度良辰。   ※ 展覽詳情 ※ 主辦機構 集古齋有限公司 協辦機構 榮寶齋(香港)有限公司 地點:香港中環域多利皇后街九號二樓 展期:2019年3月4至8日
2017年9月26日至29日 林劍僕國畫展         林劍僕,福建省泉州市浮橋霞洲人,中國美術家協會會員,中國書法家協會會員,國家一級美術師,福建省畫院特聘畫師,泉州市美術家協會顧問,泉州市書法家協會副主席。         林劍僕先生沒有受過嚴格的專業訓練,因此少了許多理論框框、哲學思維以及理性的冷峻。在他的畫作中,可以充分領略到他的溫情,圓融自在及自得其樂。因為職業的關係,林劍僕先生長期以來致力於美術設計和舞台美術的製作,對藝術形式有特殊的敏感,他的畫機具裝飾和觀賞價值。他仿佛是一位手持彩練當空舞的設計師,象由心生,隨手千變;通過色彩雅緻、構圖新穎的組合寄寓他對鄉土和文化的關注,展現出深厚的歷史積澱中滲透出的思維特征和精神氣質。         自古書畫本同源。林劍僕「書畫兼習,中西並學,互為借鑒,相得益彰。」更是「以書入畫,書以畫寬,以書佈局,書以畫雄。」林劍僕不襲師承,自主學習,自成面貌;根植於傳統,也追求「筆墨隨時代」。國際知名國畫大師黃永玉稱讚林劍僕書畫雙絕,當今畫界罕見!         林劍僕先生的多件書畫作品曾參加全國性及國際性重大展覽並獲獎,在國內外多種報刊發表,被有關機構及個人收藏。1982年應福州畫院之邀於福州舉辦《蔡展龍·林劍僕國畫展》,2004年應福建省畫院之邀於福州舉辦《林劍僕書畫展》並學術研討會,出版《林劍僕國畫集》;2013年應香港福建書畫研究會之邀於香港舉辦《林劍僕書畫展》,出版《林劍僕書法篆刻集》;2011年由榮寶齋出版《當代畫史·經典作品》喻繼高、林劍僕、劉文西三人集;2014年由高等教育出版社出版《光輝歷程·時代畫卷》中國十家作品集;2016年由河北美術出版社出版《墨韻華彩》當代中國畫20人集;2017年由人民日報出版社出版《今日水墨》等多種畫冊及合集。     展期: 地點:中環域多利皇后街9號中商大廈2樓及3樓 展期:2017年9月26日至29日(10:00-18:00)  
2019年9月25 至 29日 香染一念——張敏繪畫作品展         為促進香港和內地的文化藝術交流, 集古齋特邀內地知名畫家張敏來港舉辦「香染一念——張敏繪畫作品展」。           張敏,生於中國南京。1985年畢業於浙江美術學院(現中國美術學院)中國畫系。曾任出版社美術編輯,現為浙江美術傳媒拍賣有限公司簽約畫家。張敏長期從事中國畫藝術創作,是當代中國畫壇極具特色的女性工筆花鳥畫家。           張敏以工筆作繪事,創作題材以花繪見長。她筆下的花草,一反時下工筆創作中普遍形似而神散的通弊,注重以形寫神,以神彰形,形神一體的筆墨運用,可謂運傳統工筆以現代印象,以寫實精神成藝境文章。觀看張敏的花繪作品,能同時體會到傳統的筆墨情趣和現代的印象表達,感受到一種獨特的通靈氣息,並隨之引發出多維度的時空想象。           本次畫展是張敏首次在香港舉行個人畫展,展出約70幅工筆藝術作品。展覽分爲《十八學士》、《頤齋僊方》、《牡丹二十四品》、《花卉詞牌五品》、《百花圖卷》、《花卉立軸》、《圣托里尼印象》等七個系列。這些作品是張敏近年來在傳統工筆藝術基礎上融入西方藝術表現形式的創新之作,具有很强的藝術感染力。             十八學士         五年前,作者本想去世界各地探訪不同的文化與風景,欣賞色彩斑斕的各樣花卉。在做好了一切遠行準備後,因爲突發原因最終未能成行,於是便用27×27厘米的宣紙創作了十八幅花卉作品,像是一張張郵票,可無限,可有限,可嚮往,可到達,寄托著對遠方的嚮往。後將這組姿態各異、神韻萬千的花卉作品命名為《十八學士》。           頤齋僊方         在這組作品中,張敏開創性地將草藥形象入畫,作品源自頤齋先生久病愈後對藥材心懷感念,於是自選十五味良藥,由夫人張敏創作十五件《頤齋僊方》畫作,頤齋先生題跋,公子兆典刊石,親情藝事融於一冊,成就了一段藝壇佳話。           牡丹二十四品         中國畫中的牡丹形象大多富貴端正,而張敏所繪之牡丹卻以空靈飄逸為神,她巧妙呈現出牡丹群在風中瞬間定格的美態,形神兼備,以氣生韻,將牡丹花神之魂在飛舞、魄在追逐的自由奔放之感表現得淋漓盡致。           花卉詞牌五品         翻看中國繪畫史,歷代古人畫菊者之繁,可謂不可勝數。然而堇花、耬鬥花這些不起眼的野生草本菊科花卉,古代文人卻甚少詠之、畫之。在《花卉詞牌五品》這一組作品中,張敏特以此類花卉為題,通過五幅畫作描繪山野花卉的婀娜多姿。畫名追擬填詞時用詞牌意象格式,古意頓生,趣味盎然。           集古齋於本次展覽同期推出全新畫集《香染一念——張敏作品集》。畫展由2019年9月25日持續至9月29日。