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金耀基 林天行書畫展

開幕儀式:2021年12月10日 ; 展期 : 2021年12月11日至18日

策展說明

      「金耀基·林天行書畫聯展」是在中商藝術大廈正式掛牌之後,由集古齋和《美術家》雜誌聯手打造的首場當代書畫藝術創作展。呈現在讀者面前的91幅書畫作品,既是一位學富五車的書法大家和一位才華橫溢的畫壇奇才間的藝術對話與交流,也是兩位在各自專業領域極有建樹的智者在美學理論與創作上的「四手聯彈」。

        書法家金耀基先生成名極早,他的成名作《從傳統到現代》早在上個世紀的六十年代便已橫空出世,其思想對中國乃至亞洲現代化的發展影響延伸至今;之後先生植根香港的高等教育事業和社會學方面的志業研究長達半個多世紀,著作等身,桃李天下。他的學術見解統攬中西古今,直指當代與未來的文化變遷;他的散文隨筆,文辭簡約優美,用典中西俱備,使讀者在輕鬆中洞見智慧,以三本「語絲」(《海德堡語絲》、《劍橋語絲》、《敦煌語絲》)打造了風靡天下的「金體文」;八十之後,他又華麗轉身,用他的畢生學養反哺於傳統的書法藝術當中,書寫出飄逸灑脫的「金體字」,成為西泠印社在香港着力特邀的兩名社員之一。

 

 

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書張橫渠四句詩 | 水墨紙本 鏡片 | 34 x 132.5cm | 2021
款釋:辛丑秋未於香港沙田,金耀基八六老人。鈐印:數點梅花天地心(白文印)、大雅(朱文印)、金耀基(白文印)


        而繪畫科班出身的林天行先生則是家学渊源,天資聰穎,一出道便成名。少年時他曾在老師的帶領下摹臨天下,飽覽祖國大好河山;之後又独自求學交遊,遍訪名師,曾先後三次進入西藏深度寫生與創作,幾臨生死邊緣。天份疊加勤奮,閱歷漸成厚重,這使得天行先生的畫作個性強烈,內涵豐富,藝術風格磅礴大氣,不斷推動著他在繪畫艺术上從一個高峰走向另一個高峰;據不完全統計,自1990年至今,他已先後在数十个國家和地區舉辦個展五十多次,出版圖書25種。如今身為香港文聯常務副會長、香港美協主席的他業已成為蜚聲海內外的當代繪畫大家。

本頁圖片/檔案 - 20211004C-003 歡唱 Carol 68x138cm 2021_荷花 拷貝
歡唱 | 水墨設色紙本 | 68 x 138 cm | 2021


        然而,是什麼原因促使我們將這兩位書畫名家聯繫起來,舉辦這次書畫聯展呢?又或者說,究竟什麼是金耀基先生和林天行先生的合作邏輯呢?從策展的角度看,大概有以下三點:


一、 書畫同源,求真唯美
        討論中國的傳統藝術,離不開「書畫同源」这一基本理論。從「河圖洛書」開始,中國的文字與繪畫便緊密的聯繫在一起,之後唐代張彥遠的「書畫同體而未分」論以及元代趙孟頫所提倡的「書畫用筆同法」都指向了一個共識,那就是在中國的傳統藝術理論中,書法家和畫家的藝術表現形式雖然不同,但在中國传统的審美標準中,他們的藝術是相通甚至是相同的,「求真唯美」是這兩種藝術門類的統一標準。而這一點,正是我們在策展時把金耀基先生和林天行先生的作品可以放在一起展出的基準和出發點。

        凡是看過金耀基先生書法和林天行先生繪畫的人,相信第一感受都是美。金先生的書法線條飄逸,結字優美,富於變化之美;天行先生的繪畫則色彩絢麗,光影交織,美倫美奂;特別是他的荷花系列,在斑斕五彩之中給人以心靈的衝撞,激發出“寧知寸心裡,蓄紫復含紅”的美學通感。可以说,在致力追求“真善美”的藝術道路上,金、林兩位藝術家是同路人。金耀基先生曾在他的第一本書法集的序言中這樣表述他對美的認識:「不論哪種書體之書寫,都必須具有書法美,書者可以求奇、求怪、求拙,但必須有奇之美、怪之美、拙之美」 。而身為香港美協主席的林天行則在多種場合下坦言:「只有從小喜歡美術的人,他眼睛中看見的世界是美麗的,就算從醜的東西裡也可以發現美。」


二、貫通中西,傳承創新
        當今的世界,經濟與文化全球化已深入人心,構建人類命運共同體將成為人類文明繼續向前的一個基本方向。藝術作為人類文明的一個重要載體自然也不例外。石濤曾經說:筆墨當隨時代。德國哲學家叔本華則這樣說:一切藝術就是對理念的直接把握,藝術家作為天才,可以在變化的世界中把握殊相中的共相,因此藝術品才具有了一種超越時間的本質。這說明,藝術的生命力在於要和藝術家所生存的時代相呼應,藝術家的生命力則必須善於用他的作品表達時代、超越時代。這就要求一位出色的藝術家在藝術創作時心中有天下,胸中有世界,善於在古、今、中、外的四维中傳承與創新。金耀基先生和林天行先生正是符合這樣條件的具有世界眼光的藝術家。

        金先生是書法家,更是學貫中西的學問家。書法雖然是中國獨有的藝術表現形式,但在古與今的二維發展空間中,仍然離不開傳承創新的挑戰。再好的書法家如果沒有對中國傳統書法的浸淫學習,則書法會失去基本的法度;而沒有了富有時代氣息的自我創新,則不過是「二王」、「蘇黃」的不斷重複,書法也就失去了發展的空間。金先生通過他自己的理論和實踐很好的詮釋了這一藝術觀點。在他看來,「美學文化的發展是與整個社會經濟、政治、文化的發展息息相關的」,而在書法實踐中,他則坦承自己深受敦煌榆林窟中「文殊變」和「善賢變」二圖的筆法啟示,借鑒了圖中出神入化的線描藝術之美,將纖細如髪的鐵線描和輾轉自如的蘭葉描用於書寫之中,從而形成了有着自己鮮明風格的「金體字」。2017年,在「金耀基八十書法展」的開幕式上,著名的史學大師余英時先生專門來信表達祝賀,信中說:「藝術精神貫穿在耀基兄的全部生命之中,書法不過是其中的一環而已」, 而就其書法的藝術成就,則贊曰:「君書有一家之面目」。

        天行先生是當代負有盛名的中國水墨畫家,他出始於中國的繪畫傳統,卻在香港中西合璧的文化氛圍中不斷寻求突破与創新,積極用自己的繪畫技巧和藝術風格尋求時代的最強音。國家美協主席范迪安先生曾經這樣描述天行的藝術創新:「在新文化、新資訊、新元素的激發下,林天行不斷突破舊有藩籬,勇創新圖,尋找最適合於這個時代的藝術圖式,這是十分難能可貴的。在藝術語言的創新與拓展上,林天行打通了「中」與「西」兩種異質文化間的認知差異與意識界限,將西畫中適宜於表達自身思想情感的元素巧妙融合在傳統畫學中。在當代中國水墨藝術中,對傳統的反叛總是一些畫家藉以出新的手段,但林天行所不同的是,他在看似對傳統筆墨「反叛」的同時,實際上是通過現代生活感受對傳統精髓的繼承和發揚,林天行筆下的景象充滿了與時代精神相合拍的氣韻與律動。」這段精彩的評論精準地說明了天行先生的繪畫源於傳統而又不囿於傳統,學習西方而又超越於西方的束縛,在不斷的自我革命中逐漸形成了鮮明的自我風格,今次展出的荷花系列正是展示出了這種中西合璧、別具一格的「天荷」之魅力。

 

三、視野高闊,惺惺相惜
        應該說,能夠促成金耀基先生和林天行先生攜手聯展對於集古齋和《美術家》雜誌來說是幸運的。然而對於這兩位藝術家自己來說,卻又是自然而然、水到渠成的。生活中兩位藝術家雖然耕耘於各自的事業之中,但卻相熟已久,互相欣賞。在金耀基先生的眼中,天行是美術家也是美食家,是善於畫荷的色彩大師,也是勤於思考的天行者;他把天行的荷花稱為「天行之荷」,對天行的天才青眼有加,堅定的認為他的畫融貫中西,足以傳世;而在天行的心中,金先生既是滿腹經綸的「金公」,也是視野高闊、襟懷坦蕩的名士,金公的書法源於魏晉而自成一格,行雲流水中法度自立。今日之聯展,天行先生以荷為題,金公則筆墨生輝,二人亦師亦友,惺惺相惜。在光影交互的藝術殿堂中他們如故交重游,如知音同台,書畫相約,達心交意。

        我們有理由相信這次的書畫聯展足以成為流芳香江的一段藝術佳話和藝壇盛事!

 

集古齋 《美術家》雜誌社

本頁圖片/檔案 - 20211110D-007 天行之荷(一) Lotus by Lam Tian Xing (1) 45x53cm 2021_荷花_金耀基題 拷貝   
天行之荷 · 一 |水墨設色紙本 | 45 x 53 cm | 2021

 

本頁圖片/檔案 - 20211110D-008 天行之荷(二) Lotus by Lam Tian Xing (2) 45x53cm 2021_荷花_金耀基題 拷貝

天行之荷 · 二 | 水墨設色紙本 | 45 x 53 cm | 2021

 

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天行之荷 · 三 | 水墨設色紙本 | 45 x 53 cm | 2021

 

本頁圖片/檔案 - 20211110D-010 天行之荷(四) Lotus by Lam Tian Xing (4) 45x53cm 2021_荷花_金耀基題 拷貝

天行之荷 · 四 | 水墨設色紙本 | 45 x 53 cm | 2021

 

本頁圖片/檔案 - 20211110D-011 天行之荷(五) Lotus by Lam Tian Xing (5) 45x53cm 2021_荷花_金耀基題 拷貝

天行之荷 · 五 | 水墨設色紙本 | 45 x 53 cm | 2021

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開幕儀式:二〇二一年十二月十日下午四時三十分至六時

展期: 二〇二一年十二月十一至十八日

星期一至日,早上十時至下午六時

地點: 香港中環域多利皇后街九至十號中商藝術大廈二樓、三樓展覽廳